Die Savannah Art Scene Brothers verdienen ihren Lebensunterhalt als Karikaturisten

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Apr 03, 2024

Die Savannah Art Scene Brothers verdienen ihren Lebensunterhalt als Karikaturisten

Ich habe viele Porträts von lokalen Künstlern in Auftrag gegeben. Auf meiner Kücheninsel steht eine Disney-artige Zeichnung der Gruppierung meiner Frau Gretchen, meines Sohnes Lincoln und mir, die ich von Carys LeRoy für uns anfertigen ließ

Ich habe viele Porträts von lokalen Künstlern in Auftrag gegeben.

Auf meiner Kücheninsel steht eine Disney-artige Zeichnung der Gruppierung meiner Frau Gretchen, meines Sohnes Lincoln und mir, die ich vor ein paar Jahren von Carys LeRoy als Geschenk für uns anfertigen ließ. Im selben Jahr beauftragte ich Zay Hutchins mit der Erstellung eines größeren, fotorealistischeren Bildes von Gretchen und Lincoln, das im Schlafzimmer meines Sohnes hängt. Und letztes Weihnachten habe ich Lauren Boyle damit beauftragt, einen von uns dreien als Vampire zu malen, ein gruseliges, stimmungsvolles und lustiges Porträt, das über Gretchens Nachttisch hängt.

Ich habe auch ein Austernschalenporträt, das Shelley Smith vor ein paar Jahren für eine Ausstellung in der Location Gallery von mir gemacht hat, sowie ein vollständiges Familienporträt von Alexis Javier „AJ“ Perez, das in einer seiner Ausstellungen zu sehen war. Troy Wandzel hat mein Porträt einmal gemalt, als ich ihn interviewte, und dieses Stück hängt auf meinem Kaminsims. Sowohl Gretchen als auch ich haben Schwarz-Weiß-Fotoporträts von Monica Jane Frisell von der Nomadic Photo Ark aufgenommen, als sie zum ersten Mal in den Sulphur Studios im Rahmen der On::View Residency von ARTS Southeast waren. Und während ich diese Kolumne schrieb, fiel mir ein, dass ich immer noch ein Porträt von Peter Roberts von mir für die wunderbare Drive Thru Art Box-Installation, die er Ende 2022 installierte, mitnehmen muss.

Daher sollte es nicht überraschen, dass wir zu den Ersten gehörten, die unsere Konterfeis hatten, als unsere kleine Familie kürzlich die Savannah Comic Con besuchte und sah, dass die in Atlanta lebende Zoe San Wade und sein in Savannah lebender älterer Bruder Nickoli El dort Karikaturen zeichneten im manchmal ausgefallenen Kunststil nachgebildet.

„Man entscheidet sehr schnell, mit wem man zusammenarbeitet“, erzählte mir Nickoli El, als ich ein paar Wochen später mit ihm und seinem Bruder über die besondere Kunstform sprach. „Wer nicht gut ist, verdient kein Geld.“

Von den beiden war es Zoe, die unser Porträt anfertigte, ein Vorgang, der nur etwa 15 Minuten dauerte, trotz der extremen Situation meines Sohnes, die wir als „Wackelhintern“ bezeichnen. Während er zeichnete, unterhielt ich mich mit Nickoli über eine breite Palette von Themen im Zusammenhang mit dem Geschäft mit der Karikatur, Themen, die er und sein Bruder während unseres Interviews näher erläuterten.

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Der Vater der Wade-Brüder, Godfrey, wurde zum Modedesigner ausgebildet und gab seine Leidenschaft für die Kunst an seine Kinder weiter. Aber es war eine zufällige Begegnung in einem Vergnügungspark, die ihr Interesse an dem künstlerischen Stil festigte, auf dem sie später ihre Karrieren aufbauen würden.

„Wir waren bei Six Flags [außerhalb von Atlanta] und haben Zeit damit verschwendet, den Karikaturisten zuzuschauen“, sagte Nickoli und erinnerte sich an einen Moment, als die beiden acht bzw. zehn Jahre alt waren. „Und unser Vater sagte: ‚Ich‘.“ „Ich werde dir keins kaufen, aber ich werde dir eins zeichnen.“ Als wir aufwuchsen, hatten wir immer unsere Karikaturen, die unser Vater in seinem Stil gemacht hatte, also denke ich definitiv, dass uns das beeinflusst hat.“

Als Kinder zeigten sowohl Zoe als auch Nickoli großes künstlerisches Talent, und Zoe besuchte schließlich Kurse am Campus des Savannah College of Art and Design (SCAD) in Atlanta. Ironischerweise arbeitete Zoe während ihrer Schulzeit als Karikaturistin am selben Six Flags-Standort, den er und sein Bruder als Kinder besucht hatten. Nickoli seinerseits zog nach Westen nach San Francisco, wo er von Karikaturisten lernte, die am Fisherman's Wharf arbeiteten.

„Wir nennen es in der Karikatur ‚Stalking‘“, kicherte der ältere Wade-Bruder. „Sie verfolgen den Künstler nur, hauchen ihm auf die Schulter und versuchen, so viel wie möglich aus ihm herauszuholen.“

So ging es weiter, bis Reggie Ferguson, einer von Zoes ehemaligen Managern im Vergnügungspark, das Unternehmen verließ, um ein reisendes Unternehmen für Karikaturkunst/Henna-Tätowierungen/Schminken mit dem Namen Tats and Toons (später umbenannt in We Art Stuff) zu gründen. Zoe verließ die Schule und meldete sich zuerst an, kurz darauf kam Nickoli hinzu. Sie arbeiteten mehrere Jahre für Ferguson und sein Unternehmen, eine Erfahrung, die ihrer Meinung nach entscheidend dafür war, dass sie die Arbeit schließlich professionell und selbstständig erledigen konnten.

„Das war das erste Mal, dass wir gemeinsam gezeichnet haben“, bemerkte Nickoli. „Wir haben nicht mit Karikaturen angefangen, wir mussten lernen.“

Das war vor 10 Jahren, und ihre jahrzehntelange Erfahrung zeigt sich in der Qualität ihrer Arbeit: Als Zoe uns an diesem Sonntagmorgen auf der Savannah Comic Con endlich unser Stück präsentierte, waren wir geradezu begeistert und konnten es kaum erwarten, etwas hinzuzufügen Fügen Sie es unserer ständig wachsenden Sammlung von Porträts hinzu.

„Ich habe das Gefühl, dass Gott uns segnet“, meinte Zoe gegen Ende unseres Gesprächs. „Jeder hat seine eigenen Talente oder Gaben; Es geht nur darum, dass wir tatsächlich loslegen und diese Dinge tun. Es könnte sein, dass Sie ein großartiger Vater oder ein fantastischer Schriftsteller sind, oder dass Sie einfach gut zuhören oder ein Karikaturist sein können. Ich denke einfach, dass wir alle die Pflicht haben, authentisch zu sein.“

„Man kann damit tatsächlich seinen Lebensunterhalt verdienen und ein Vollzeitkünstler sein“, fuhr er fort. "Es ist ziemlich cool!"

Sowohl Nickoli El Wade als auch Zoe San Wade sind auf Instagram unter @nickoliwade bzw. @workofwade zu finden. Sie können Nickolis Arbeiten auch über seine Website unter https://nickoliwade.com/ finden.

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